Ponencia 2 - 2025
La independencia y su música
Introducción
En esta sección se presenta un recorrido por diversas canciones uruguayas que, desde distintos géneros y épocas, expresan el sentir nacional, la memoria histórica y la identidad cultural del país. Cada obra seleccionada refleja una visión particular sobre el Uruguay: algunas exaltan los valores patrióticos y las gestas independentistas, mientras que otras proponen una mirada más crítica o reflexiva sobre la realidad nacional.
El análisis de cada canción fue realizado por distintos autores, quienes interpretaron su mensaje y contexto histórico: Joaquín Acevedo analiza "A Don José", de Rubén Lena, y "Mi país", de Rubén Rada; Josefina Avero reflexiona sobre "Candombe del olvido", de Alfredo Zitarrosa; Soledad Rodríguez trabaja sobre "25 de agosto", de Julio Delfino; y Luna Berois presenta su análisis de "La Cumparsita", de Gerardo Matos Rodríguez. Además, se incluyen aportes del profesor Federico Irizabal, centrados en "Cruzada libertadora", de Tabaré Etcheverry y "La patria es la tumba", de Chopper.
A través de estas composiciones —que abarcan el folclore, el tango, la murga y el rock— se busca mostrar cómo la música uruguaya ha sido y sigue siendo un medio esencial para transmitir sentimientos de pertenencia, memoria y reflexión sobre lo que significa ser uruguayo.
"A Don José" (Joaquín Acevedo)
Letra de Rubén Lena, es considerada el himno cultural y popular uruguayo, conmemorando la figura de Artigas. Fue declarada himno por la ley 17.698 en 2003. Creada en 1968 fue interpretada por el dúo Los Olimareños.
Letra de "A don José" de Ruben Lena
Ven a los indios formar el escuadrón
Y aprontar los morenos, el corazón
Y aprontar los morenos, el corazón
Y de fogón en fogón se oye la voz
Si la patria me llama, aquí estoy yo
Si la patria me llama, aquí estoy yo
A Don José - Los Olimareños
Análisis de la letra:
La canción "A Don José" es un homenaje a José Gervasio Artigas, el prócer uruguayo. Rubén Lena, desde la poesía popular, no se limita a narrar hechos históricos, sino que exalta su figura como símbolo de identidad nacional, justicia social y resistencia frente a la opresión.
El tono es profundamente emotivo y patriótico: Artigas no aparece solo como un personaje del pasado, sino como un referente vivo, que sigue guiando al pueblo en su lucha por la libertad y la dignidad. La canción combina lirismo con fuerza épica, lo que la convirtió en un verdadero himno cultural uruguayo, al punto de ser conocida como "el himno popular" de Uruguay.
"Candombe del Olvido" (Josefina Avero)
Letra de "Candombe del olvido" de Alfredo Zitarrosa
Dónde estarán los zapatos aquellos
Que tuve y anduve con ellos
Dónde estarán mi cuchillo y mi honda
El muchacho que fui, que responda
El candombe del olvido
Tal vez si yo le pido un recuerdo
Me devuelva lo perdido
El candombe del olvido
Tal vez si yo le pido un recuerdo
Me devuelva lo perdido
Ya no recuerdo el jardín de la casa
Ya nadie me espera en la plaza
Suaves candombes, silencios y nombres
De otros, se cambian los rostros
El candombe del olvido
Corazón dividido en candombes
No recuerda haber nacido
El candombe del olvido
Tal vez si yo le pido un recuerdo
Me devuelva lo perdido.
Alfredo Zitarrosa - Candombe del Olvido (Official Audio)
Alfredo Zitarrosa[1936-1989] fue un influyente cantautor,poeta y periodista uruguayo,nacido en Montevideo,que revolucionó la música folclórica latinoamericana con un estilo único que funcionaba entre tradición y modernidad.
Análisis de la letra
El "Candombe del olvido" de Alfredo Zitarrosa es una canción que expresa la lucha contra el olvido, visto como una amenaza que borra la memoria personal y colectiva. A través del candombe, símbolo de identidad y resistencia, el cantor afirma que recordar es un deber frente al exilio, la distancia y la represión. La canción se convierte así en un canto de resistencia y de reafirmación de la memoria como fuerza vital del pueblo.
"25 de agosto" (Soledad Rodriguez)
De Julio Delfino, una canción patriótica que alude directamente a la Declaratoria de la Independencia, celebrada el 25 de agosto de 1825.
Letra de la canción
Artigas, Artigas, Artigas
hoy yo te canto con emoción
con tu bandera bien en lo alto
la independencia vivamos hoy (bis)
¡Viva mi patria! ¡viva Artigas!
La independencia vivamos hoy (bis)
La canción "25 de agosto" de Julio Delfino es un canto patriótico que celebra la independencia del Uruguay y rinde homenaje a José Gervasio Artigas. Con un lenguaje emotivo y la repetición de su nombre, transmite fuerza, orgullo y devoción hacia el prócer, mientras resalta símbolos como la bandera y la independencia. Aunque Artigas no estuvo presente en los hechos de 1825, la canción lo coloca como figura central del espíritu de libertad. Su finalidad es educativa y patriótica busca que los jóvenes valoren los símbolos nacionales y recuerden la Declaratoria de la Independencia, convirtiéndose en un himno escolar que refuerza la identidad y el sentimiento de pertenencia al país.
No se ha encontrado ninguna fuente confiable que indique la fecha exacta de creación de esta canción. Si bien está disponible en línea y fue subida al Internet Archive el 21 de mayo de 2010 por Uruguay Educa, esa fecha corresponde únicamente al momento de su publicación digital, no a su composición original. Esto muestra que, aunque su origen histórico preciso no está claro, la obra se consolidó en el repertorio escolar como un símbolo patriótico y educativo.
https://archive.org/details/CancinPatritica25DeAgosto
"La Cumparsita" (Luna Berois)
Gerardo Matos Rodríguez: Si bien es un tango mundialmente famoso, el Poder Legislativo uruguayo lo declaró Himno Popular y Cultural de Uruguay en 1998.
BIOGRAFÍA DE GERARDO MATOS RODRÍGUEZ CREADOR DE LA COMPARSITA:
Nombre completo: Gerardo Hernán Matos Rodríguez.
Nacimiento: 25 de marzo de 1897, Montevideo (Uruguay).
Familia: Su padre era dueño del cabaret Moulin Rouge en Montevideo.
Juventud: Estudió arquitectura en la Universidad de la República, pero su pasión por la música lo llevó a componer desde muy joven.
Obra más famosa: En 1916, con apenas 18 años, compuso La Cumparsita, que con el tiempo se transformó en el tango más famoso del mundo.
Carrera: Además de músico y compositor, trabajó como periodista, diplomático y empresario teatral. Compuso otras obras musicales, pero ninguna alcanzó la fama de La Cumparsita.
Reconocimientos: Se convirtió en símbolo de la identidad cultural uruguaya. En 1997, año del centenario de su nacimiento, se hicieron múltiples homenajes.
Fallecimiento: 25 de abril de 1948 en Montevideo, a los 51 años. "La Cumparsita" es uno de los tangos más famosos del mundo y está considerado un himno del género. Te resumo lo más importante:
Autor: Fue compuesta en 1916 por el uruguayo Gerardo Matos Rodríguez, cuando tenía apenas 18 años. Origen: Nació como una marcha campera para una comparsa estudiantil, de ahí su nombre ("cumparsita" = pequeña comparsa).
Estreno: Se escuchó por primera vez en Montevideo en 1916, pero recién alcanzó fama internacional cuando el argentino Roberto Firpo le agregó arreglos y la interpretó en Buenos Aires.
Letra: Inicialmente era solo instrumental. Más tarde, Pascual Contursi y Enrique Maroni le escribieron una letra que la volvió muy popular, aunque Matos Rodríguez no estuvo de acuerdo con esa versión.
Reconocimiento: Ha sido declarada Himno Popular y Cultural de Uruguay y es uno de los tangos más interpretados y grabados en la historia.Originalmente, "La Cumparsita" no tenía letra: Gerardo Matos Rodríguez la compuso como una marcha estudiantil instrumental. Pero como la melodía empezó a hacerse muy popular, varios letristas intentaron ponerle palabras.
En 1924, el poeta Pascual Contursi junto a Enrique Maroni escribió una letra llamada "Si supieras", que hablaba de un hombre abandonado y enfermo por amor. Esa versión fue cantada por Carlos Gardel y se volvió famosa.
Matos Rodríguez no estaba de acuerdo, porque la letra cambiaba el sentido de su obra original, pero como no había registrado la canción correctamente, los editores autorizaron esa versión.
Más adelante, Matos Rodríguez hizo escribir otra letra oficial, titulada también "La Cumparsita", para que reflejará mejor su intención original.
"Mi país" (Joaquín Acevedo)
Rubén Rada: Una canción que expresa la sensibilidad uruguaya y las costumbres del país.
Letra de "Mi país" de Rubén Rada:
Hoy puedo amar, puedo cantar, puedo reír,
Respirar tu primavera
Hasta que llegue el jazmín.
Con tortas fritas cantaré bajo la lluvia,
Porque ya lo dice el dicho:
Siempre que llovió, paró.
Gracias a vos, hermosa tierra,
La murga ensaya hoy para salir.
Y en el zaguán besar la novia,
Que un día dará hijos al país.
Mi país - Rubén Rada
Análisis de la letra:
La canción "Mi país" es un himno popular que mezcla orgullo, nostalgia y pertenencia. Rada transmite amor por Uruguay a través de imágenes sencillas pero muy potentes: la comida típica (el mate, el asado), las costumbres, la música (candombe, murga, tango), y la gente. No idealiza al país como perfecto, sino que lo muestra tal cual es, con sus defectos y virtudes, pero siempre con un cariño inmenso.
"Cruzada libertadora" (Autor Federico Irizabal)
Del disco Crónica de Hombres Libres, se hace referencia a la Cruzada Libertadora de 1825, cuando los 33 Orientales iniciaron la gesta independentista.Disco publicado en 1984, en formato de cassette y disco. Los intérpretes fueron Tabaré Etcheverry y Alberto Candeau. Este último fue actor, director teatral y escritor uruguayo nacido en 1910 y fallecido en 1990. En esta composición tuvo a su cargo los recitados del disco. (Fuente Wikipedia)
Tabaré Etcheverry Tort nacido en 1945 y fallecido en 1978, cantante y compositor uruguayo. (Fuente Ceibal)
Treinta y tres Orientales
Treinta y tres hombres
Que juntaron el coraje de la tierra
Que preñaron a la gloria de heroísmo
Para hacerla parir, la patria nueva
Monten pronto a caballo
Marchen ligero
A correr a ponchazos a los brasileros
A medida que pasan
Gauchos los siguen
Al frente Lavalleja y Manuel Oribe
Y así en la Piedra Alta
De la Florida
Declaran la provincia
Libre y unida.
https://www.youtube.com/watch?v=J5ySGqkzVEU
Análisis de la letra
Como un lamento, la referencia a la vidalita, canción triste popular muy utilizada en Argentina, Provincias Unidas en aquel tiempo. Señala que han sido años oscuros, sin la conducción de Artigas. Con lo cual ya podemos ubicar el bando ideológico del narrador. Se marca la división en territorio oriental, los que completan son los seguidores de Lavalleja, los que se venden, es una clara referencia a Rivera. Los cuervos que campean o se benefician de lo que les da el imperio como premio. Y a salvar la libertad llegan los hombres incorruptibles, Lavalleja en particular, figura destacada en esta composición. La libertad tratada de forma metafórica como una mujer, es la libertad del cuadro, encadenada. Frente a este cuadro de desolación llegan los salvadores de la patria, de forma furtiva, sin chances aparentes, son solo dos lanchones para enfrentarse a un imperio. Tienen una bandera que es la consigna clara, "Libertad o muerte". Puede haber aquí una reminiscencia a antiguas gestas militares que tienen que ver con la gesta de Cortés de barrenar las naves, inutilizarlas para no dejar opciones a los hombres y luchar hasta la muerte. La composición avanza y va in crescendo, ya no son hombres, son toros, poseen una fuerza animal dada por el convencimiento y la justicia de la causa que siguen. Todos al unísono siguen al líder nato, no es el jefe pero es el líder. Y después se produce una marca, una huella termina el dominio brasileño, finaliza el apodo abrasilerado de denominar a este territorio. Es un apodo no es el nombre real.
Luego viene el recitado donde se identifica a los treinta y tres orientales como los padres de la patria nueva, clara alusión a que la patria vieja era aquella la de Artigas.
Monten pronto a caballo, alude a un fuerte impulso. "Gauchos lo siguen", "Al frente Lavalleja y Manuel Oribe" un claro ejemplo de que es un tono blanco. Y luego alude a la declaratoria de la independencia y unidad. Apodo le llama al nombre de Cisplatina. Luego le sigue un recitado y en los llanos de Sarandí, se destaca la figura de Lavalleja. Y ese es el fin de la denominación Cisplatina. Sin lugar a dudas se trata de una letra que inspira el espíritu patriótico.
La patria es la tumba (Autor: Federico Irizabal)
Canción patriótica con tono sombrío del grupo Chopper (1997), que repite el verso "porque la patria es la tumba", expresando una crítica o reflexión sobre la identidad nacional. Aparece en el álbum Sangrando. Hay una clara alusión a la letra del himno que ha presagiado los momentos más aciagos del país y está en nuestro ser nacional: estar determinados por el peso de la patria que en lugar de libertad nos hunde en la tumba. Quizás a partir de esa característica se explica el tono gris que muchos atribuyen a Uruguay. Pero sin lugar a dudas para el autor, la patria y la tumba han sido el lugar ideal para que surgiera la 'patria fascista'. La misma tiene que ver con los últimos decenios dominados por la dictadura. Para la gente que ha estado en el movimiento artístico y cultural, desde los tempranos setenta hasta 1990 fue un período marcado por la dictadura. Y la pregunta es ¿aún nos dominan las ideas fascistas-autoritarias?Y luego se despacha con una contundente frase, la Historia miente, 'Artigas no creyó en el Uruguay' , le asiste razón, Artigas fue defensor del sistema federal, no de la existencia de un país independiente. Al cual consideraba una provincia más en un sistema de provincias. La visión es sumamente negativa respecto de nuestra patria creada en base a una mentira, que nos condena a vivir y morir en la tumba.
La canción es directa, posee una metáfora, la patria como un féretro gigante. Pero claramente hay un estilo que es el estilo del metal, frontal, directo, sin ambages. Por otra parte, hay una especie de resignación: está sometido, no puede escapar. Es una especie de barco que se hunde sin posibilidad de salvarse en ningún momento. No está diciendo que se va, se aleja, abandona, si no que se hunde en la tumba. Pero lo hace consciente, gritando y utilizando la música más estridente que puede. La pregunta que podemos plantearnos es ¿por qué no se va? Hay una respuesta obvia, porque a pesar de que está atado a la patria, piensa morir con ella, en el fondo siente amor por esa patria.
Desde aquí se puede acceder: https://www.youtube.com/watch?v=NjmJA35P9ts&list=RDNjmJA35P9ts&start_radio=1
Palabras finales…
A modo de conclusión se puede señalar que las diferentes canciones visualizan diferentes momentos de Uruguay, desde canciones patrióticas, defensoras del concepto de la nación hasta composiciones que se muestran críticas. De todas las composiciones hay un factor común, un amor hacia el Uruguay. Inclusive la canción de Chopper puede verse que si bien se está condenado, el poeta se queda resignado en el país.